{"id":2239,"date":"2016-11-11T12:51:29","date_gmt":"2016-11-11T11:51:29","guid":{"rendered":"http:\/\/musicole78.fr\/?p=2239"},"modified":"2019-04-03T14:34:27","modified_gmt":"2019-04-03T13:34:27","slug":"les-20-plus-grands-guitaristes-de-lhistoire-du-rock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/musicole78.fr\/?p=2239","title":{"rendered":"Les 20 plus grands guitaristes de l’histoire du rock !"},"content":{"rendered":"

\u00cates-vous d’accord avec ce classement ?
\nQu’est-ce qu’un guitar hero<\/em> ? Une d\u00e9finition pr\u00e9alable s’impose avant tout classement. Il ne suffit pas d’\u00eatre un guitariste de rock pour \u00eatre un guitar hero<\/em>. Le guitar hero<\/em> doit \u00e0 la fois avoir eu un impact notable sur l’histoire du rock (crit\u00e8re de notori\u00e9t\u00e9), faire preuve de\u00a0virtuosit\u00e9 et d’inventivit\u00e9 technique, sans pour autant n\u00e9gliger le talent\u00a0de compositeur et de m\u00e9lodiste.<\/p>\n

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Ainsi certains guitaristes de renom ne sont pas consid\u00e9r\u00e9s comme des\u00a0guitar heroes<\/em>, car ils ne remplissent pas toutes les conditions : Kurt Cobain ou Robert Smith, par exemple, sont reconnus comme des guitaristes dans l’histoire du rock, mais pas pour leur virtuosit\u00e9.\u00a0Buckethead\u00a0ou\u00a0Michael Angelo Batio sont des grands virtuoses, mais pas assez connus du grand public. Quant \u00e0 BB King ou John Mc Laughlin, ils pratiquent une musique qui n’est pas \u00e0 proprement parler du rock (blues,\u00a0jazz), m\u00eame si elle lui en emprunte des \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n

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Nous vous proposons donc un classement qui pourra para\u00eetre subjectif \u00e0 certains, mais qui s’efforce de recouper plusieurs classements consult\u00e9s ici ou l\u00e0 dans des revues sp\u00e9cialis\u00e9es.<\/p>\n

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1. Hendrix, le prototype du guitar hero<\/strong><\/p>\n

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\"Hendrix\"<\/p>\n

Source :\u00a0gentside.com<\/small><\/p>\n

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S’il ne devait y en avoir qu’un seul, ce serait celui-l\u00e0. Hendrix fait figure de prototype m\u00eame du guitar hero<\/em> : il a connu une carri\u00e8re fulgurante, qui l’a amen\u00e9 \u00e0 r\u00e9volutionner l’histoire du rock. Sa virtuosit\u00e9\u00a0hors pair a consid\u00e9rablement relev\u00e9 le\u00a0niveau d’exigence technique des guitaristes, laissant loin derri\u00e8re lui tous les \u00e9pigones d’Elvis ou Chuck Berry.<\/p>\n

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Venu du circuit blues am\u00e9ricain avant de d\u00e9barquer \u00e0 Londres \u00e0 la fin des sixties, Hendrix\u00a0a assimil\u00e9 toutes les techniques des guitaristes am\u00e9ricains de ce genre\u00a0musical, en y ajoutant des \u00e9l\u00e9ments venus \u00e0 la fois du funk, de la soul et du rock psych\u00e9d\u00e9lique, et\u00a0en pratiquant un jeu de sc\u00e8ne spectaculaire (jeu avec les dents, derri\u00e8re son dos, etc…). Capable d’improvisations interminables, il subjuguait son\u00a0public par sa sensualit\u00e9 et sa fusion avec son instrument, avec lequel il semblait litt\u00e9ralement faire l’amour en sc\u00e8ne. Il a aussi apport\u00e9 nombre d’innovations dans le son du rock : amplificateurs pouss\u00e9s \u00e0 fond, utilisation du larsen et de la distorsion, des p\u00e9dales d’effet, du vibrato, etc.<\/p>\n

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Tous les guitaristes du rock lui doivent quelque chose, parfois m\u00eame sans le savoir, et il m\u00e9rite donc de figurer en t\u00eate de notre classement.<\/p>\n

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2. Eric Clapton, le white british bluesman<\/em><\/strong><\/p>\n

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\"Clapton\"<\/p>\n

Source :\u00a0playnotes.fr<\/small><\/p>\n

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La notori\u00e9t\u00e9 soudaine d’Hendrix a mis \u00e0 mal l’h\u00e9g\u00e9monie d’Eric Clapton sur la sc\u00e8ne rock. Celui que des graffitis londoniens gratifiaient alors du nom de God <\/em>(\u00ab\u00a0Clapton is God<\/em>\u00ab\u00a0) a vu d’un oeil constern\u00e9 la mont\u00e9e en puissance de Hendrix, dont la virtuosit\u00e9 excentrique et polymorphe semblait rendre obsol\u00e8te la technique placide et bonhomme de Clapton. Pour autant, il ne faudrait pas n\u00e9gliger l’importance de celui-ci\u00a0dans l’histoire de la guitare rock, d’abord\u00a0par sa capacit\u00e9 \u00e0 assimiler tous les plans des plus grands guitaristes du\u00a0blues am\u00e9ricain (en particulier BB King),\u00a0et \u00e0 les rendre accessibles au grand public europ\u00e9en.<\/p>\n

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S’ajoute \u00e0 cela ses talents de\u00a0compositeur et de m\u00e9lodiste, illustr\u00e9s par quelques tubes majeurs, tels que Sunshine of your Love<\/em>, Layla<\/em>, Coca\u00efne<\/em> et tant d’autres. Pour cette raison, il m\u00e9rite la 2e place de notre classement.<\/p>\n

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3. Jimmy Page, le sideman<\/em> de l\u00e9gende<\/strong><\/p>\n

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\"Jimmy<\/p>\n

Source :\u00a0wmmo.com<\/small><\/p>\n

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L’essentiel de la carri\u00e8re et de la formation musicale de Jimmy Page s’est faite dans les ann\u00e9es 60, en tant que musicien de studio (sideman<\/em>). Le nombre de groupes et de musiciens auxquels il a apport\u00e9\u00a0sa contribution guitaristique, le plus souvent de mani\u00e8re anonyme, est consid\u00e9rable, m\u00eame hors du Royaume-Uni (Polnareff, Johnny, Eddy Mitchell). Cette exp\u00e9rience\u00a0a permis au guitariste de cultiver sa virtuosit\u00e9.<\/p>\n

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Mais sa renomm\u00e9e historique r\u00e9side surtout dans sa participation au groupe Led Zeppelin, qu’il a fond\u00e9 en 1968 avec le batteur Jason Bonham, le bassiste\u00a0John Paul Jones et le chanteur Robert Plant. Ce groupe peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des p\u00e8res du hard rock, mais il a surtout contribu\u00e9 \u00e0 enrichir le rock par des emprunts aux r\u00e9pertoires orientaux, le recours \u00e0 la virtuosit\u00e9, les compositions complexes et des shows\u00a0d\u00e9mesur\u00e9s. L’aventure Led Zep prend fin en 1980, suite au d\u00e9c\u00e8s du batteur, mais Jimmy Page continue de participer occasionnellement \u00e0 diverses collaborations musicales.<\/p>\n

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4. Jeff Beck, le g\u00e9nie du vibrato<\/p>\n

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\"Jeff<\/p>\n

Source :\u00a0zealnyc.com<\/small><\/p>\n

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A l’instar de Clapton et Page, Jeff Beck a fait partie, dans les ann\u00e9es 60,\u00a0des Yardbirds, groupe britannique\u00a0ayant d\u00e9cid\u00e9 d’insuffler un vent de virtuosit\u00e9 et d’authenticit\u00e9 dans le rock anglais, en puisant dans le r\u00e9pertoire du blues am\u00e9ricain. Avant que Page ne saborde le groupe \u00e0 la fin des ann\u00e9es 60 pour\u00a0fonder Led Zep, Jeff Beck a \u00e9t\u00e9, apr\u00e8s Clapton, le 2e\u00a0guitariste \u00e0\u00a0contribuer \u00e0 cette\u00a0aventure musicale.\u00a0Sans doute le moins connu des trois, il a pourtant pos\u00e9 les jalons de ce qui sera l’avenir du\u00a0rock : son satur\u00e9 et larsens, bottleneck<\/em>, p\u00e9dales d’effet, et surtout un phras\u00e9 inimitable, fond\u00e9 sur l’utilisation savante du vibrato.<\/p>\n

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On ne retient de Jeff Beck que son r\u00f4le de pionnier, ouvrant la voie\u00a0au succ\u00e8s d’Hendrix, mais il m\u00e9rite mieux que cela. Il participe \u00e9galement, dans les ann\u00e9es 70, au mouvement de fusion entre le jazz et le rock, avant de revenir au blues\u00a0par la suite, tout en collaborant \u00e0 des grands figures de la pop et du rock (Rod Steward, Joss Stone).<\/p>\n

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5. Keith Richards, le cr\u00e9ateur de riffs<\/strong><\/p>\n

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\"Keith<\/p>\n

Source : youtube.com<\/small><\/p>\n

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La place de Keith Richards dans cette liste est un peu \u00e0 part, puisque sa virtuosit\u00e9 peut para\u00eetre discutable. Mais c’est paradoxalement parce qu’il a simplifi\u00e9 le jeu guitaristique, en s’inspirant du principe des accords ouverts pr\u00e9sents dans le blues, qu’il a apport\u00e9 sa contribution au rock. Cela lui a donn\u00e9 un jeu solide, peu enclin au jeu soliste\u00a0\u00e9chevel\u00e9, mais permettant d’\u00e9panouir son talent de m\u00e9lodiste, cr\u00e9ateur de riffs. Le riff est ce th\u00e8me m\u00e9lodique jou\u00e9 \u00e0 la guitare, qui donne tout sa couleur et sa personnalit\u00e9 \u00e0 un tube.\u00a0Jumpin\u2019 Jack Flash<\/em>, Paint it Black<\/em> ou (I Can’t Get No) Satisfaction<\/em> en sont des\u00a0illustrations, ouvrant la voie \u00e0 bien d’autres riffs, tel\u00a0celui, si c\u00e9l\u00e8bre, du\u00a0Smoke\u00a0on the W<\/em>ater<\/em> de Deep Purple.<\/p>\n

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6. Carlos Santana, le latin rocker<\/em><\/strong><\/p>\n

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\"Carlos<\/p>\n

Source :\u00a0infos-reveil.fr<\/small><\/p>\n

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Carlos Santana a fait une entr\u00e9e fracassante sur le devant de la sc\u00e8ne rock lors du festival de Woodstock, en 1969, au sein du\u00a0groupe Santana, qu’il a cr\u00e9\u00e9. Il y montre une grande virtuosit\u00e9\u00a0ainsi qu’une grande expressivit\u00e9 en jouant sur sa guitare Gibson SG, gr\u00e2ce \u00e0 un\u00a0jeu\u00a0facilement\u00a0reconnaissable d\u00e8s les premi\u00e8res notes. Ce\u00a0jeu\u00a0se\u00a0caract\u00e9rise\u00a0par son caract\u00e8re\u00a0tr\u00e8s lyrique et\u00a0chantant, avec un son satur\u00e9 rond et chaud, ainsi que par l’utilisation des techniques\u00a0du\u00a0blues (bend<\/em>, legato<\/em> ou encore les gliss\u00e9s et tir\u00e9s). Il sait m\u00ealer des influences du r\u00e9pertoire mexicain (Carlos est originaire du Mexique, m\u00eame s’il vit aux Etats-Unis), am\u00e9ricain et jazz, avec une couleur de son tr\u00e8s latino (apport des congas, et autres percussions sud-am\u00e9ricaines). Auteur de tubes m\u00e9morables tels que Europa<\/em>, Black Magic Woman<\/em>, ou Maria\u00a0Maria<\/em>, il continue, \u00e0 l’\u00e2ge de 68 ans, de tourner sur les sc\u00e8nes du monde entier.<\/p>\n

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7. Ritchie Blackmore, the<\/em> Deep Purple hero<\/em><\/strong><\/p>\n

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\"Ritchie<\/p>\n

Source :\u00a0metalnexus.net<\/small><\/p>\n

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S’il ne devait y avoir qu’un seul riff de guitare, ce serait sans doute celui, universellement connu, de Smoke on the Water<\/em>, que l’on doit \u00e0 Ritchie Blackmore,\u00a0le guitariste de Deep Purple.\u00a0Soliste hors pair et rythmicien hargneux, r\u00e9put\u00e9 pour ses improvisations, capable d’encha\u00eener une cantate de Bach \u00e0 un boogie des plus torrides, Blackmore est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des grands guitar heroes<\/em> de l’\u00e9cole anglaise, aux c\u00f4t\u00e9s de Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page.<\/p>\n

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Adepte du vibrato et du feed back dans les ann\u00e9es 1970, il a apport\u00e9 la vitesse et l’\u00e9l\u00e9gance au rock et, malgr\u00e9 un caract\u00e8re arrogant et agressif, il reste avec sa Fender Stratocaster, l’arch\u00e9type du guitariste des ann\u00e9es 1970. Un mod\u00e8le de stratocaster porte son nom.\u00a0Son style repose sur\u00a0l’utilisation de la pentatonique mineure, de la gamme blues et de phrases n\u00e9o-classiques utilisant les cordes \u00e0 vide et les gammes mineures naturelle et harmonique\u00a0\u00bb. Il influencera, par la suite, des guitaristes comme\u00a0Yngwie Malmsteen ou Eddie Van Halen (voir infra<\/em>).<\/p>\n

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8. Eddie Van Halen, l’inventeur du tapping<\/strong><\/p>\n

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\"Eddy<\/p>\n

Source :\u00a0counterkicks.com<\/small><\/p>\n

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L’importance d’Eddie Halen dans l’histoire du rock est comparable \u00e0 celle d’Hendrix. Largement autodidacte, comme ce dernier, Van Halen a lui aussi apport\u00e9 une spontan\u00e9it\u00e9 et une cr\u00e9ativit\u00e9 tant m\u00e9lodique que technique, qui s’est manifest\u00e9e notamment par le d\u00e9veloppement d’une m\u00e9thode de jeu dite \u00ab\u00a0tapping \u00e0 deux mains\u00a0\u00bb, consistant\u00a0\u00e0 taper\u00a0les notes directement sur le manche avec les doigts de la main droite (pour les droitiers), et \u00e0\u00a0faire de m\u00eame avec les doigts\u00a0de la main gauche. Le r\u00e9sultat est une v\u00e9locit\u00e9 d’ex\u00e9cution consid\u00e9rable, qui permet toutes les acrobaties possibles.<\/p>\n

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Eddie Van Halen a fond\u00e9, avec son fr\u00e8re batteur, le groupe Van Halen en 1972, qui a eu un grand succ\u00e8s, en particulier dans les ann\u00e9es 70 et 80, gr\u00e2ce \u00e0 des tubes tels que Jump<\/em>, Panama<\/em>, Hot for Teacher<\/em>, et bien d’autres. Le jeu polyvalent d’Eddie se conjugue avec sa fougue et son inventivit\u00e9, contribuant \u00e0 faire de lui l’un des plus grands guitaristes de l’histoire du rock.<\/p>\n

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9. Brian May, le guitariste astrophysicien<\/strong><\/p>\n

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\"Brain<\/p>\n

Source :\u00a0tracks.arte.tv<\/small><\/p>\n

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Brian May n’est pas seulement le guitariste embl\u00e9matique du groupe Queen. Il est aussi titulaire d’un doctorat d’astrophysique obtenu le 23 ao\u00fbt 2007, et portant sur \u00ab\u00a0les\u00a0vitesses radiales dans le nuage de poussi\u00e8re zodiacal\u00a0\u00bb. Voil\u00e0 qui est assur\u00e9ment peu commun dans le monde du rock ! B. May avait interrompu la r\u00e9daction de sa th\u00e8se en 1974,\u00a0lorsqu’il avait d\u00e9laiss\u00e9 ses \u00e9tudes pour se consacrer au groupe Queen.<\/p>\n

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Parmi les guitaristes de\u00a0rock\u00a0c\u00e9l\u00e8bres, il a la particularit\u00e9 de jouer un mod\u00e8le unique de guitare, la Red Special, qu’il a lui-m\u00eame construite, contribuant\u00a0\u00e0 cr\u00e9er un son unique et facilement identifiable. Son apport au sein de Queen est d’avoir introduit un son rock assez agressif et proche du hard rock, alors m\u00eame que les compositions du groupe sont de nature tr\u00e8s \u00e9clectiques, conjuguant les synth\u00e9s, les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la musique classique et \u00e0 la pop musique, et la virtuosit\u00e9 vocale de Freddy Mercury. Il a pris ses distances avec sa carri\u00e8re musicale depuis la mort du chanteur de Queen en 1991.<\/p>\n

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10. \u00a0The Edge, l’anti-guitar hero<\/em><\/strong><\/p>\n

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\"the<\/p>\n

Source :\u00a0youtube.com<\/small><\/p>\n

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Si\u00a0David Howell Evans, alias\u00a0The Edge, est surtout connu en tant que guitariste de U2 (seule formation proche du courant New-Wave \u00e0 figurer dans ce classement), il m\u00e9rite \u00e9galement d’\u00eatre distingu\u00e9 par le fait\u00a0que sa technique semble refuser obstin\u00e9ment de figurer dans la cat\u00e9gorie des guitaristes virtuoses.\u00a0Refusant les solos d\u00e9monstratifs et m’as-tu-vu des guitaristes de hard rock, The Edge semble au contraire privil\u00e9gier le jeu \u00e9pur\u00e9 et les ambiances planantes, gr\u00e2ce \u00e0 l’utilisation de p\u00e9dales d’effet tels que le delay<\/em>, le chorus<\/em>\u00a0et autres modulations synth\u00e9tiques.<\/p>\n

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L’\u00e9nergie rock n’est cependant pas absente de son jeu, comme en t\u00e9moignent notamment\u00a0les morceaux de l’album War<\/em>, qui a propuls\u00e9 le groupe sur le devant de la sc\u00e8ne. Sa personnalit\u00e9 musicale unique m\u00e9ritait d’\u00eatre salu\u00e9e dans ce classement.<\/p>\n

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11. Stevie Ray Vaughan, le cow-boy \u00e0 la Stratocaster<\/strong><\/h4>\n

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\"SRV\"<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0huffingtonpost.com<\/small><\/p>\n

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Celui qu’on nomme ordinairement SRV s’est distingu\u00e9 par son retour aux sources du blues, \u00e0 l’heure o\u00f9 le rock semblait privil\u00e9gier les shows grandiloquents et le spectacle tape-\u00e0-l’oeil. Dans la droite lign\u00e9e d’Hendrix et des bluesmen am\u00e9ricains, il cr\u00e9e le groupe Double Trouble avec son fr\u00e8re bassiste au cours des ann\u00e9es 70, pratiquant un jeu fait d’authenticit\u00e9 et de fougue virtuose. Le\u00a0succ\u00e8s arrive\u00a0progressivement, jusqu’\u00e0 la\u00a0cons\u00e9cration des ann\u00e9es 80, lorsqu’il place ses solos, jou\u00e9s sur sa guitare Fender Stratocaster f\u00e9tiche, sur le titre China Girl<\/em> de David Bowie. Il se produit alors sur les sc\u00e8nes du monde entier, arborant un chapeau de cow-boy et des santiags color\u00e9es. Il conna\u00eet une fin tragique \u00e0 36 ans, en mourant lors d’un accident d’h\u00e9licopt\u00e8re, en 1990.<\/p>\n

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12. Slash, le virtuose au chapeau haut-de-forme<\/strong><\/h4>\n

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\"Slash\"<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0911tabs.com<\/small><\/p>\n

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Slash\u00a0est surtout connu pour \u00eatre le\u00a0guitare solo\u00a0du groupe de\u00a0hard rock\u00a0Guns N’ Roses, au sein duquel il a offici\u00e9\u00a0de\u00a01985\u00a0\u00e0\u00a01996. Reconnaissable gr\u00e2ce \u00e0 son chapeau, sa tignasse abondante\u00a0et sa moue boudeuse, Slash d\u00e9veloppe un son lourd, gr\u00e2ce \u00e0 sa guitare\u00a0Gibson Les Paul (ce qui ne l’emp\u00eache pas de piocher, de temps \u00e0 autre, dans l’une des 200 guitares de sa collection personnelle). Son jeu m\u00e9lange le son clair des balades grand public, et le son agressif des groupes hard rock. M\u00eame s’il est surtout connu pour sa participation aux Guns, il a aussi collabor\u00e9 avec des artistes prestigieux tels que Michael Jackson, Lenny Kravitz ou Iggy Pop. Il a entrepris une brillante carri\u00e8re solo depuis son d\u00e9part des Guns.<\/p>\n

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13. Kirk Hammett, le trash metal guitarist<\/em><\/strong><\/h4>\n

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\"Slash\"<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0aintitcool.com<\/small><\/p>\n

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Kirk Hammett est surtout connu pour sa participation au groupe de thrash metal <\/em>Metallica, au sein duquel il exerce, depuis 1983, la fonction de soliste. Il a suivi des cours avec un autre guitar hero<\/em>, Joe Satriani\u00a0(dont nous reparlerons\u00a0dans la suite du classement), qui lui ont permis d’\u00e9toffer son jeu de soliste,\u00a0en introduisant des gammes exotiques dans le r\u00e9pertoire du heavy metal.\u00a0Il a influenc\u00e9 des milliers de guitaristes dans le monde avec son style de solo reconnaissable par son phras\u00e9 et sa technique.<\/p>\n

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14. Joe Satriani, le professeur<\/strong><\/h4>\n

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\"SAtriani\"<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0emertainmentmonthly.com<\/small><\/p>\n

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Joe Satriani a le double m\u00e9rite d’avoir \u00e9t\u00e9 le professeur d’un certain nombre de guitaristes c\u00e9l\u00e8bres dans le monde du rock (Kirk Hamett, Steve Vai) au sein de la prestigieuse Berkeley University<\/em>, et d’avoir donn\u00e9 ses lettres de noblesse au hard rock instrumental. L’essentiel de la carri\u00e8re de Satriani est en effet (si l’on fait exception de sa participation au groupe Chicken Foot et \u00e0 la tourn\u00e9e de Deep Purple en 1993\/94), constitu\u00e9e d’albums solo (15 au total, \u00e0 ce jour), dans lesquels il montre avec \u00e9clat ses talents de compositeur et de virtuose de la 6 cordes.<\/p>\n

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Satriani est g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des guitaristes les plus respect\u00e9s et les plus techniquement accomplis de sa g\u00e9n\u00e9ration. Il a su concilier virtuosit\u00e9 destin\u00e9e aux guitaristes (amateurs et pro) et succ\u00e8s aupr\u00e8s du grand public. Il\u00a0ma\u00eetrise toutes les\u00a0techniques de jeu pour guitare, du\u00a0legato\u00a0au\u00a0tapping\u00a0en passant par le\u00a0sweeping, les\u00a0harmoniques\u00a0et l’utilisation du\u00a0vibrato. Il fait \u00e9galement souvent r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la\u00a0science-fiction\u00a0dans les titres de ses morceaux.<\/p>\n

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15. Steve Vai, de Zappa au metal<\/strong><\/h4>\n

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\"Steve<\/p>\n<\/div>\n

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Source :\u00a0danielrohr.ch<\/small><\/p>\n

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Le parcours de Steve Vai semble assez \u00e9clectique, puisqu’il int\u00e8gre, \u00e0 l’\u00e2ge de 19 ans, le groupe de\u00a0Frank Zappa, qui l’a recrut\u00e9\u00a0gr\u00e2ce \u00e0 son savoir th\u00e9orique et son go\u00fbt pour l’improvisation.\u00a0Il rejoint ensuite le groupe\u00a0Alcatrazz,\u00a0o\u00f9 il remplace Yngwie Malmsteen\u00a0le temps d’un album et d’une tourn\u00e9e. De 1985 \u00e0 1989, il joue aux c\u00f4t\u00e9s de\u00a0David Lee Roth, l’ex-chanteur de\u00a0Van Halen, avec lequel il enregistre deux albums.\u00a0Il quitte David Lee Roth pour commencer une carri\u00e8re solo, qui lui permettra de donner libre cours \u00e0 sa folie cr\u00e9atrice (il publie 8 albums, dont\u00a0Passion and Warfare<\/em>, sera son\u00a0plus\u00a0grand succ\u00e8s en 1990).<\/span><\/p>\n

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Il joue ordinairement sur une guitare 7 cordes, qui lui permet de jouer des notes plus graves. Ses instruments et ses tenues de sc\u00e8ne sont tr\u00e8s color\u00e9es. Sa technique est influenc\u00e9e aussi bien, par Hendrix que par les virtuoses de la 6 cordes du heavy metal.<\/p>\n

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16. Malmsteen, le pape du metal n\u00e9o-classique<\/strong><\/h4>\n

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\"Malmsteen\"<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0fanart.tv<\/small><\/p>\n

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A l’instar de Ritchie Blackmore, le guitariste d’origine su\u00e9doise Yngwie Malmsteen a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s influenc\u00e9 par le r\u00e9pertoire de la musique classique et baroque (Bach, Paganini), dont il a surtout retenu la pratique de la virtuosit\u00e9 d\u00e9monstrative. Il s’est fait ainsi le cr\u00e9ateur d’un nouveau genre au sein du heavy\u00a0metal<\/em> : le metal n\u00e9o-classique. Parfois qualifi\u00e9 d\u00e9daigneusement de \u00ab\u00a0Paganini permanent\u00e9\u00a0\u00bb, en allusion aux go\u00fbt pour les cr\u00e9ations capillaires sophistiqu\u00e9es des musiciens de glam metal<\/em> des ann\u00e9es 80, Malmsteen roule sa bosse depuis les ann\u00e9es 80, principalement sur les sc\u00e8nes des Etats-Unis et du Japon (o\u00f9 il est adul\u00e9 comme une star), dans des formations dont il est l’attraction principale. Il joue le plus souvent une musique instrumentale, tout comme Steve Vai et Satriani.<\/p>\n

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17. Diamond\u00a0Darrell, cr\u00e9ateur du\u00a0groove metal<\/strong><\/h4>\n

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\"Diamond<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0rollingstone.com<\/small><\/p>\n

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Diamond (parfois appel\u00e9 \u00ab\u00a0Dimebag\u00a0\u00bb) participe tr\u00e8s jeune \u00e0 de nombreux concours de guitaristes, qu’il gagne le plus souvent. Il cr\u00e9e ensuite le groupe Pantera,\u00a0au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, en compagnie de\u00a0son fr\u00e8re batteur. Le groupe, qui pratique\u00a0une sorte de glam metal assez\u00a0kitsch, ne rencontre pas le succ\u00e8s, jusqu’\u00e0 ce qu’il se d\u00e9cide \u00e0 incorporer un son thrash \u00e0 sa musique, tout en y ajoutant un groove syncop\u00e9 qui \u00e9voque\u00a0le funk. A cela s’ajoutent les prestations du chanteur au cr\u00e2ne ras\u00e9 Phil Anselmo.<\/p>\n

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Le succ\u00e8s est au rendez-vous, et en 1991, Pantera\u00a0joue \u00e9galement avec\u00a0AC\/DC\u00a0et\u00a0Metallica\u00a0devant 500\u00a0000 personnes au festival des\u00a0Monsters of Rock\u00a0\u00e0 Moscou, qui c\u00e9l\u00e8bre la chute de l’Union Sovi\u00e9tique. Apr\u00e8s plusieurs albums r\u00e9ussis, le groupe se s\u00e9pare en 2003. Diamond dispara\u00eet tragiquement \u00e0 38 ans, le\u00a08\u00a0d\u00e9cembre\u00a02004, assassin\u00e9 sur sc\u00e8ne\u00a0pendant un concert de son nouveau groupe\u00a0Damageplan, par un ex-fan de Pantera.<\/p>\n

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18. Vernon Reid, couleur vivante<\/strong><\/h4>\n

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\"Vernon<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0concertcapture.com<\/small><\/p>\n

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Vernon Reid est surtout\u00a0connu pour \u00eatre le fondateur du groupe de\u00a0fusion\u00a0Living Colour, exclusivement compos\u00e9\u00a0de musiciens noirs, et pratique une musique m\u00ealant rock, heavy metal, funk, rap et jazz. Son jeu est puissant et exub\u00e9rant \u00e0 la fois : une sorte de Jimi Hendrix sous acide. Il poursuit plusieurs collaborations musicales apr\u00e8s la s\u00e9paration de Living Colour en 1995.<\/p>\n

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19. Nuno Bettencourt, le beau gosse du funk metal<\/strong><\/h4>\n

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\"nuno<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0i-was-there.net<\/small><\/p>\n

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N\u00e9 aux A\u00e7ores, territoire portugais, Bettencourt \u00e9migre aux Etats-Unis dans les ann\u00e9es 70 avec sa famille. Il fonde le groupe Extreme en 1985, qui pratique un m\u00e9lange de funk et de metal qui sera tr\u00e8s en vogue dans les ann\u00e9es 90. Malgr\u00e9 le tube More than\u00a0Words<\/em>, le groupe peine \u00e0 garder son public, et finit par se s\u00e9parer en 1996, avant de se reformer dans les ann\u00e9es 2010.<\/p>\n

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Malgr\u00e9 cette courte carri\u00e8re, Nuno Bettencourt a r\u00e9ussi \u00e0 s’imposer comme un v\u00e9ritable guitar hero<\/em>. Son apprentissage autodidacte lui a permis d’avoir une approche unique de l’instrument, alliant les effets m\u00e9lodiques et rythmiques avec une grande musicalit\u00e9. Ses solos de guitare sont de v\u00e9ritables morceaux \u00e0 part enti\u00e8re dans les chansons\u00a0: ils sont tour \u00e0 tour lyriques, expressifs ou \u00e9nergiques.\u00a0Mais ses qualit\u00e9s de musicien ne se limitent pas \u00e0 son jeu de guitare\u00a0: c’est aussi un compositeur mature (III Sides To Every Story<\/em>), aux arrangements innovants (cuivres, violons dans un contexte rock).\u00a0Il est \u00e9galement tr\u00e8s bon chanteur et l’a toujours prouv\u00e9, depuis\u00a0Extreme\u00a0o\u00f9 il fait les ch\u0153urs jusque dans ses futurs projets solo et de groupes.<\/p>\n

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20. Jennifer Batten, le vol du bourdon femelle<\/strong><\/h4>\n

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\"jennifer<\/p>\n<\/div>\n

Source :\u00a0alchetron.com<\/small><\/p>\n

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Nous terminons ce classement par la seule repr\u00e9sentante f\u00e9minine des guitar heroes : la belle et grande (et blonde) Jennifer Batten. Elle se fait remarquer au cours des ann\u00e9es 80 par plusieurs albums virtuoses, sur lesquels elle reprend notamment Le vol du bourdon<\/em> du compositeur russe\u00a0Rimsky-Korsakov. Elle est choisie par Michael Jackson en\u00a01987, pour participer \u00e0 ses\u00a0tourn\u00e9es (celles de\u00a0Bad<\/em>, de\u00a0Dangerous<\/em>\u00a0en\u00a01992, enfin de\u00a0HIStory<\/em>\u00a0en\u00a01997). Elle joue alors devant des millions de personnes, qui sont subjugu\u00e9es par cette grande amazone blonde aux tenues de sc\u00e8ne excentriques. Elle continue depuis une carri\u00e8re solo.<\/p>\n

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Steven Luke Lukather<\/b> dit Steve Lukather<\/b>, n\u00e9 le

Il est le guitariste principal du groupe de rock Toto<\/a> depuis le d\u00e9but du groupe en 1977<\/a>. Parall\u00e8lement, il entame en 1989<\/a> une carri\u00e8re solo, en formant notamment un deuxi\u00e8me groupe, Los Lobotomys<\/a>. Influenc\u00e9 par Jimi Hendrix<\/a>, Jimmy Page<\/a>, Jeff Beck<\/a> et David Gilmour<\/a>, Lukather est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des plus grands guitaristes contemporains, de par son jeu et sa technique ainsi que de sa musicalit\u00e9.<\/p>\n

\"\"\"\"<\/b>Gary Moore<\/b> (Robert William Gary Moore) est un guitariste<\/a> et chanteur nord-irlandais<\/a>, n\u00e9 le 4 avril 1952<\/a> \u00e0 Belfast<\/a> et mort le 6 f\u00e9vrier 2011<\/a> \u00e0 Estepona<\/a> en Espagne<\/a>1<\/a><\/sup>. Il utilisait souvent des sons satur\u00e9s s’apparentant au hard rock<\/a>, mais ses inspirations rythmiques et m\u00e9lodiques sont directement issues du blues<\/a>. Il est notamment connu pour sa chanson Parisienne Walkways<\/a><\/i>.<\/p>\n

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Avant… \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Apr\u00e8s…<\/p>\n

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Vid\u00e9o bonus<\/strong> : \u00c0 81 ans, il entre dans un magasin et joue de la guitare…<\/span><\/p>\n

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